Fritz Hansen, sinonim za danski elitni dizajn, svoju istoriju započinje 1872. godine. Izuzetan kvalitet, inovativni oblici, saradnja sa vodećim arhitektama i visok nivo završne obrade čine dobitni spoj za stvaranje novih klasika za sva vremena. Pored najkopiranije stolice Series 7 i fotelje The Egg, koji su prepoznatljivi amblem kompanije, istorija brenda krije mnoštvo interesantnih priča.
Jedan od dizajnera koji je takođe dao svoj lični pečat stvaranju istorije kompanije Fritz Hansen je Pol Kjerholm (Poul Kjærholm). Obučeni tapetar, koji je školovanje nastavio pri Danskoj školi za umetnost i zanat, pokazivao je specifično interesovanje za konstruktivne materijale, posebno za metal. Bio je zaposlen u kompaniji Fritz Hansen godinu dana i uglavnom se bavio izradom prototipova stolica. Godine 1955. započinje saradnju sa Ejvindom Kold Cristinesenom, koja je trajala sve do Polove smrti 1980. godine. Nakon dve godine kompanija Fritz Hansen otkupljuje celu kolekciju nameštaja. Danas je Kjærholm kolekcija tehničko savršenstvo obavijeno aurom ekskluzivnosti.


PK20™
Udobna i elegantna lounge stolica, dizajnirana 1968. godine, oslanja se na fleksibilnu mat-hromiranu bazu. Vođen idejom da iskoristi ostatke kože korišćene za druge komade nameštaja i time smanji gubitke u materijalu, Pol je kreirao PK20. Tada je zbog različitosti kožnih traka ideja odbačena. Danas se ista ta stolica proizvodi upotrebom samo najfinije kože obrađene specijalno za tu namenu. Niska verzija stolice čini stalnu postavku londonskog muzeja Victoria and Albert. Proizvodi se u dve verzije, od pruća i u koži.

Još jedan sajam nameštaja. Volim da mislim za sebe da nemam predrasude, al` tu i tamo se ispostavi da imam. Nekako, na primer, ne verujem u naš sajam nameštaja. Baš ne verujem. Prošle godine su bile tri-četiri firme zbog kojih je vredelo otići. Ove godine... pa, ne znam.

Dutch Design Week je najveći dizajnerski događaj u Holandiji. Hiljadu petsto učesnika iz Holandije i sveta na 60 lokacija predstavilo je svoje radove na temu industrijskog i grafičkog dizajna, tekstila, mode, dizajna hrane, konceptualnog dizajna.

Lars Koncen je rođen 1970. godine u Frankfurtu, u Nemačkoj. Nakon završene Akademije likovne umetnosti u Frankfurtu odlazi u Njujork, gde ga inspirišu veliki murali koje je viđao na njujorškim ulicama. Specijalizirao je na temu grafičkog dizajna površina. Njegov odnos prema životu je optimističan i to se vidi na svemu što radi. Njegov dizajn je čista, vesela vizuelna eksplozija koju primenjuje na mobilijaru, zidovima, odnosno tapetama i podnim oblogama.

Izložba koja je sasvim sigurno unela dobro raspoloženje u dan svakog posetioca Muzeja savremene umetnosti od 3. do 23. septembra jeste Beograd, grad ideja darovitog grafičkog dizajnera Slaviše Savića. Beograd jeste grad ideja sam po sebi, ali je Slaviša Savić (inače rođen na Dan Beograda 1973) imao hrabrosti da te ideje iskoristi i pretvori ih u svoj životni poziv. On je tako sada poznat i kao Ideaman. Sve što je u svom radu posvetio Beogradu, ali ne samo njemu: dizajn, logo-dizajn, koncepte i instalacije, ideje za buduće konceptualne poduhvate, Lucky kalendar, vizit karte, učešće u fenomenu Srbovanje, podelio je u nekoliko segmenata - private, commercial, health, ecology, politics, fair, culture, travel, logo. Sve ovo zajedno čini izložbu Beograd, grad ideja potpunom i zabavnom.
Monumentalna slova D.A.N.I. postavljena u Knez Mihailovoj ulici tokom manifestacije Dani Beograda 2007. i prošlogodišnji koncept Beograd je svet, kojom je Slaviša pokazao neverovatnu podudarnost karte Beograda sa kartom sveta, naglo skreću pažnju na potencijal i neobično stvaralaštvo ovog umetnika, kao i na njegove radove na polju advertajzinga u domaćim i stranim marketinškim agencijama.

kolekcija svetiljki smoke_auto, fabrika, kuća, parking
dizajn_bevk perovic arhitekti


Tipični elementi predgrađa transformisani su u centralne elemente - ikone naših domova

Smoke je kolekcija podnih svetiljki čiji su motivi tipični elementi predgrađa: automobil, fabrika, kuća i parking. Izdvojeni iz prirodnog konteksta i pretvoreni u ikoničke dodatke za dom, kancelarije ili javne prostore. Njihova namena je upotrebna, ali i kritička. Predstavljaju komentar naše svakidašnjice, koju čine okružene zagađenost i potrošnja.

Festival posvećen kulturi svetla, Beograd svetlosti, već drugu godinu zaredom polovinom septembra obasja grad nekom posebnom energijom. Njegov značaj ne leži samo u izložbama i svetlosnim instalacijama koje privuku mnogobrojne sugrađane, već u znanju koje se kao virus širi na stručnim predavanjima i radionicama.

TECNO s.p.a.

Kompanija Tecno, sinonim za luksuzni kancelarijski nameštaj, osnovana je 1953.godine. Osnivači su braća Osvaldo i Fuldzencio Borsani. Od samog početka kompanija radikalno menja pristup dizajnu industrijskog proizvoda u cilju povećanja performansi. Visok nivo završne obrade, velika posvećenost primarnoj funkciji, težnja perfekciji i saradnja sa najpoznatijim arhitektama i dizajnerima sveta čine skup odlučujućih faktora za pozicioniranje kompanije Tecno na tržištu. Ko ima Tecno, ima moć.

1

Little Garden_ Flower Table
Dizajn_Tokujin Yoshioka
Moroso
Nizak metalni sto s bazom-vazom i cvećem. Dostupan je u dve veličine.
Može se koristiti kako za indoor tako i za outdoor. Jednostavnost i svežina Tokujinove ideje prosto je u harmoniji sa vizijom kompanije Moroso. Naizgled jednostavan dizajn rezultat je dalekosežnog istraživanja idealnih proporcija, forme i materijala. 

Promišljanje dizajna sredine kao otvorene i participativne kategorije

Open Design Studio je inicijativa novosadskih i bratislavskih grafičkih dizajnera mlađe generacije, koja deluje ka kreiranju platforme za promišljanje i praktikovanje dizajna kao otvorene, saradničke i obrazovne kategorije. Navedeni imperativi edukacije, otvorenosti i saradnje često se smatraju imanentnim praksi dizajna kao kreativnoj praksi, ali ipak je stanje stvari takvo da je dizajn danas pre svega polje obeleženo snažnim autorstvom i neprikosnovenošću intelektualnog vlasništva. Tim pre je interesantnije sagledati projekat u okviru kojeg je u prethodne dve godine realizovano nekoliko radionica sa studentima novosadske i bratislavske Akademije umetnosti, đacima Srednje škole za dizajn Bogdan Šuput u Novom Sadu i jednom izložbom na ulicama, tačnije na zidovima, Novog Sada.

Univerzijada je smotra mladosti, prosperiteta, budućnosti – šta već. Za nas koji imamo dovoljno godina za ciničan pogled na svet zanimljivo je otvaranje Univerzijade, i to kao vizuelno-scenski događaj. Spadam među one koji se lože na sletove i masovke uopšte. Uvek mi je jako zanimljivo da vidim kako država sebe kapira, a još zanimljivije kada to za državu rade prijatelji. Kako ja to vidim, ovo bi mogla da bude prilika za neko ludilo i tripove, jer ipak je reč o smotri mladosti i veselja, zdravlja, cveća i pčelica. Mesecima je Univerzijada fenomenalan izgovor da se izbegne svako druženje ili pokušaj normalnog života. Mnogo me zanima da li su sva nerviranja, nespavanja, svađe i zapostavljanja (inače uobičajen proces pri pretvaranju kreativnog u robu) bila vredna toga. Nadam se svim srcem da jesu.

THIS ISN'T FLYING. THIS IS FALLING WITH STYLE.
OFFF, Festival grafičkog dizajna i interaktivnih digitalnih medija,
Lisabon, Oeiras, 7 – 9. maj 2009.

Rizikuj, i verovatno ćeš grešiti. Nemoj rizikovati, i već si pogrešio

Više od tri hiljade grafičkih dizajnera, digitalnih umetnika i trendsetera iz raznih krajeva sveta skupilo se na jednom od najprestižnijih festivala grafičkog dizajna i interaktivnih digitalnih medija - na OFFF festivalu, koji je ove godine održan u Lisabonu.

Nakon ovogodišnje revije najfriškijeg dizajna na kojoj je, sasvim očekivano, u centru pažnje bio poster Šeparda Ferija (Shepard Fairey) sa likom Baraka Obame (objavljen u trećem broju Kvarta), londonski Muzej dizajna u letnju sezonu ulazi sa novom izložbom pod imenom Super Contemporary. Tema je siguran pogodak. Petnaest superstarova arhitekture i dizajna koji su nastanjeni u Londonu imaju zadatak da vrate nešto gradu koji ih je stvorio.

Pol Smit (Paul Smith) potpisuje kantu za đubre u obliku gigantskog zelenog zeca čije uši registruju bačeno smeće u treperavom neonskom svetlu.

Leto. Sve i da ima para za more, veći deo leta sigurno ćete provesti u gradu. Naravno, super je zujati. Kafići, ručkići, kučići…

Za nepunih godinu dana uspeo je da okupi ljude koji dele iste vrednosti. Danas je Kvart mesto gde se sreću oni koji ne dele nužno fizčki prostor, ali dele mentalni. Upravo zato što je Kvart mesto gde njegovi saradici i čitaoci dele deo intime. U izložbenom delu, u Silosima, Kvart izlazi iz novinskih okvira i prostorno predstavlja ljude koji čine da budemo to što jesmo. Ovo je jedinstvena prilika da se sretnu neka od najznačajnijih imena mlađe generacije iz oblasti grafičkog dizajna, vizuelnih umetnosti, scenskog dizajna i arhitekture.

jovan jelovac, prvi čovek bdw-a,
priča o speed-u, svojim ludilima,
dizajnu, politici i interesu da se ovakav
projekat radi.

Jedna od najnagrađivanijih kreativnih agencija u ovom delu Evrope, Brukete&ŽinićOM iz Zagreba, u maju je predstavila svoje dizajnerske projekte beogradskoj publici.
Među dvestotinjak projekata koji su bili prezentovani beogradskoj publici nalazila se i nevidljiva Podravka kuvarica koju pre upotrebe treba ispeći, web sajt za udomljavanje neželjenih poklona Sreten Bižić, promocija za Pumu koja se odvijala u zoološkom vrtu, višestruko nagrađivane ambalaže za MC, Chivalon, Pitroid itd.
Agencija Bruketa&Žinićom već godinama privlači pažnju publike i svetske stručne javnosti, a verovatno je najnagrađivanija u regionu sa preko 300 međunarodnih nagrada.
Bruketa&Žinićom osnovali su 1995. Davor Bruketa i Nikola Žinić, a danas je to zajednica od 60-tak kreativaca, komunikacijskih stručnjaka i studenata s raznih strana sveta.

DuPont™ Corian® obeležio je 40. rođendan kreativnim radom 40 čuvenih dizajnera iz različitih krajeva sveta.

Izložba Corian®: 40 godina - 40 dizajnera gostovaće na manifestaciji Mikser Design Expo 2009

Corian: 40 Years – 40 Designers je međunarodna putujuća izložba nastala u čast proslave 40-godišnjice postojanja kompozitnog materijala DuPont™ Corian® i multikulturalne kreativnosti 40 dizajnera iz mnogih zemalja sveta. Postavka se sastoji od radova 40 renomiranih dizajnera (samostalnih profesionalaca, studija ili timova koji se bave dizajnom) i već je gostovala u Milanu, Londonu, Njujorku, Barseloni, Frankfurtu, Parizu, Bordou, Stokholmu, Pragu i Sidneju, privlačeći pažnju desetina hiljada arhitekata, dizajnera i novinara.

Corian®: 40 godina - 40 dizajnera biće postavljena na glavnom mestu dešavanja manifestacije Mikser Design Expo, u skladištu preduzeća Žitomlin, na obali Dunava između Luke Beograd i dorćolske marine (Dunavski kej 46, Beograd) u periodu od 24. do 30. maja, svakog dana od 14 časova do ponoći.

Kada je pre tri godine organizacija Mikser lansirala Ghost Project, niko nije pomišljao da će to postati glavna platforma okupljanja novih generacija mladih srpskih dizajnera. Cilj je bio napraviti nešto što će, makar i kao prikaz virtuelnih projekata kroz multimedijalne instalacije, predstaviti praktično nepostojeću srpsku dizajn scenu pred domaćom javnošću i brojnim svetskim dizajnerskim zvezdama koje je Mikser motivisao da dođu na prvu Beogradsku nedelju dizajna. Kako uostalom uopšte nazvati nešto što ne postoji, a kamoli dotaći suštinski problem – odsustvo prirodne, neophodne veze između dizajna i industrije, u državi u kojoj je čitava ekonomija tek počela da se oporavlja od decenijske izolacije, sankcija i, najblaže rečeno, lošeg upravljanja.

tekst u celosti možete preuzeti u pdf formatu ovde.

Supernatural je festival koji se treću godinu za redom održava u blizini Hajdučke česme na Košutnjaku, a povodom obeležavanja 22. aprila, dana planete Zemlje. Supernatural fest, koji se ove godine održava u nedelju, 26. aprila, koncipiran je kao platforma koja promoviše ekološki pristup svim aspektima savremenog života. Podizanje ekološke svesti odnosi se i na prostorni/fizički karakter dešavanja, te je jedan od osnovnih projektantskih zahteva bilo pitanje kako osmisliti
paviljone/štandove koji su sačinjeni od ekološkog, recikliranog, jeftinog materijala. Ispostavilo se da palete od topolinog drveta (kome treba samo 20 godina da dostigne zrelost za eksploataciju, što se u svetu drveća smatra rekordom) odgovaraju svim zahtevima.

Young Serbian Designers (YSD) naziv je prvog nacionalnog nastupa Srbije na nekoj od relevantnih međunarodnih manifestacija posvećenih dizajnu. Projekat prve strateške promocije nove srpske dizajn scene na smotri talenata Salone Satellite u okviru najvećeg svetskog sajma nameštaja u Milanu, u aprilu 2009. godine, inicirali kulturna organizacija Mikser i Agencija za strana ulaganja i promociju izvoza (SIEPA).

Dve nagrade za dizajn Privredne komore Beograda
studentima prerade drveta – priznanja za održivost

Zadovoljiti korisnika i industriju, sačuvati šume i životnu sredinu, usput zaobići proizvođače okova, pobediti i ponešto novo naučiti samo su neki od ciljeva koje studenti Šumarskog fakulteta postavljaju sebi iz godine u godinu, na putu oblikovanja održivih proizvoda.

Glavni kreatori čudesne ceremonije otvaranja Olimpijade u Pekingu prvi put izvan Kine otkrivaju tajne osmišljavanja i realizacije najvećeg spektakla koji je pomerio granice čuda.

U Beogradu će se od 22. do 24. aprila predstaviti deo kreativnog tima koji je zaslužan za spektakularno otvaranje OI u Pekingu 2008. godine. Oni će o svojim iskustvima prvi i jedini put posle Olimpijade 2008. pričati na trodnevnom seminaru koji će se se održati u Sava centru.

 
tekst u celosti možete preuzeti u pdf formatu ovde.

Jedna od najvažnijih stvari u poslu jeste da ga završite u roku; vreme je novac; dobra organizacija je pola uspeha - sve ovo su milion puta izrečene fraze. Ipak, one postoje s nekim razlogom.

Osnovna ideja ovog časopisa je da promoviše vrednosti za koje se zalažemo i populariše struke kojima se bavimo. Cilj je da jednog dana bude normalno da se za svaki projekat angažuju profesionalci, a da mi arhitekte iza sebe imamo tim koji će pomoći da ideje ostanu onakve kakve su bile na papiru.

Kombinacija dva Pariska salona Meuble Paris (22-26. januar) i Maison&Objet (23-27. januar) predstavlja ponudu tradicionalnog nameštaja, savremenog dizajna, inspiracija, kao i dekorativne rasvete i predmeta u enterijeru. Dugogodišnje iskustvo jednih i inovativne ideje drugih predstavljaju nam na ovaj način kulturu kreiranja, koja u eri globalizacije daje dizajnerima počasno mesto.

tekst u celosti možete preuzeti u pdf formatu ovde.

3form je čudotvorni materijal o kome se kod nas još uvek malo zna. Osnovo ga je Rej Gudson (Ray Goodson) 1991, posle 25 godina iskustva u pronalaženju ecofriendly rešenja među materijalima od polimera. 3form se od početka vodi vizijom da razvija i unapređuje materijale koji se koriste u arhitekturi i dizajnu sa neprikosnovenom posvećenošću ideji o zaštiti životne sredine. Ova iskustva dovela su do razvitka varia sistema, sastavljenog od lejera različitih performansi koji okružuju sliku u providnom ecoresinu.

projekcija na fasadi philipsovog stadiona (atelier nordegg.berkh)

GLOW, događaj posvećen svetlu u umetnosti i arhitekturi, već treću godinu zaredom pretvara Ajndhoven, inače pomalo uspavani grad u Holandiji, u Grad svetlosti. Koristeći urbani prostor Ajndhovena kao podlogu za umetničke instalacije, arhitektonske intervencije i dizajnerske radove na temu svetla i osvetljenja, GLOW je postao jedno od najzanimljivijih dešavanja u Holandiji.

Misija grupe TAT je da istraje dok se svest ne promeni, jer je umetnost ono što transformiše opštu percepciju stvarnosti.

Koliko puta ste se zapitali odakle su se stvorile žirafe koje mirno pasu na Topčiderskoj zvezdi? Da li ste se zapitali ko su ljudi koji stoje iza ovog projekta?

januar_kraljevo, katarina šoškić i dušan rajić	februar_užice, aleksandar dimitrijević

Telenor fondacija jedna je od retkih institucija koja ulaže u domaću umetničku scenu. I kao što je kalendar za 2008. predstavljao reprodukciju projekta Challenge the Wall, tako je kalendar Novo lice grada, drugi po redu koji ova kompanija pravi, istovremeno i novi umetnički rad i podsećanje na neke od projekata koje je fondacija podržala u protekloj godini.

Vaša osnovna škola je mogla da se zove Sedam sekretara SKOJ-a, Braća Ribar ili 25. maj. Možda je školska politika bila takva da ste morali da nosite teget uniforme ili je pak direktorka škole čitala Slobodnu decu Samerhila i dopuštala da dolazite kako vam volja.

Ipak, ma koliko bila raznolika, sva sećanja školaraca iz osamdesetih sreću se na istom mestu - u školskim salama na časovima fizičkog vaspitanja, koji su počinjali trčkaranjem ukrug oko sale tokom zagrevanja.
Ta gusenica od šezdesetak stopala koja je monotonim ritmom bezvoljno tabanala od Novog Beograda do Zagreba, od Vardara do Triglava, gotovo je po pravilu bila u prepoznatljivoj teget-beloj boji, objedinjujući bivšu državu bolje od bilo kod Kozaračkog kola.

tekst u celosti možete preuzeti u pdf formatu ovde.

Kulturni front je u oktobru ove godine u Stokholmu uspešno predstavio 13 umetnika iz Beograda

Otvorene su dve izložbe:
22. oktobra 2008, LOD galerija
23. oktobra 2008, Design Studio S

Ljudmila Stratimirović održala je 20. oktobra na stokholmskom umetničkom fakultetu Konstfack predavanje o svom radu od 90-ih do sada (sa akcentom na Pozorištu šešira), aktivnostima Kulturnog fronta i domaćoj aktuelnoj dizajn sceni.

Retko se događa da umetnici street art orijentacije budu zvanično pozvani da intervenišu u javnom prostoru centra grada.

Ipak, na osnovu nekoliko uspešnih primera čini se da takva praksa ostavlja zapažene rezultate na urbano tkivo grada, kako u drugim gradovima, tako odnedavno i kod nas. U septembru ove godine, na inicijativu Quartier21 u zoni Museums Quartier Wien (Kvart muzeja, Beč) projektom Street Art Passage Vienna nastavljena je serija umetnički oblikovanih pasaža.

Sa idejom da pasaži budu izložbeni prostori posvećeni savremenim umetničkim izrazima (strip, grafiti, zvuk i dr.), ovaj put je projekat Street Art Passage Vienna vezan za specifičnu lokaciju - most koji povezuje Spitelberg (centar street art scene) i Museums Quartier, 60.000 m² veliku zonu, srce savremene kulture Beča).

tekst u celosti možete preuzeti u pdf formatu ovde.

Izložba pod nazivom Made in Cassina, postavka milanskog muzeja savremenog dizajna i umetnosti La Triennale di Milano, zatvorena je u septembru.
Ova svojevrsna retrospektiva savremene istorije dizajna nameštaja u Italiji bila je okarakterisana kao kulturni događaj godine, prevashodno zbog renomea koji imaju i Triennale kao muzej i Cassina kao jedan od najuticajnijih italijanskih brendova.

Da li je grafitu mesto samo na zidu. Opipljivom ili i virtuelnom zidu? I da li je aforizmu mesto samo na papiru, u humoresci nekog dnevnog lista ili nedeljnika, u knjizi koja će pre ili kasnije početi da skuplja prašinu na nekoj polici? I grafit i aforizam, avaj, sami sebi često nisu dovoljni. Kada se spoje grafika grafita i aforizam, nastaje - graforizam.

Kad nastane, sam traži da bude napravljen, i to odmah. Graforizam - to je zloupotreba reči, tipografije i piktograma. Zloupotreba koja katkad samo pokazuje da je moguća, ali ponekad nešto i poručuje.

Graforizam, provereno, kod posmatrača izaziva jednu od dve reakcije: ili komentar čime se sve ljudi zamlaćuju?! ili prasak u smeh. Ovi graforizmi namenjeni su onima drugima.
 

Danas već ustaljena skraćenica logo podrazumeva znak i logotip zajedno. Pomen dizajna znaka i logotipa po pravilu munjevito privlači pažnju svakog ljubitelja svedenog grafičkog izraza; doskora je znak, sa ili bez logotipa, uvek bio izazov da se sa što manje poteza kaže što više.
Poslednjih godina je, međutim, reč logo počela da dobija i nešto šire tumačenje.

Prvi Beograd svetlosti izazvao je veću pažnju i odziv nego što se očekivalo.

Učesnici iz Japana, SAD, Nemačke, Švedske, Singapura, Danske, Kine i drugih zemalja bili su iznenađeni odzivom posetilaca, domaćih učesnika i čitave javnosti. 

Jedan od gostiju i predavača na festivalu bio je Kaoru Mende, magistar na tokijskom Univerzitetu umetnosti, japanski dizajner osvetljenja i osnivač grupe Internacionalni detektivi svetla (1990). On je u amfiteatru Arhitektonskog fakulteta predstavio način na koji se tokijska grupa Detektiva svetla bavi kulturom ovog važnog urbanog aspekta. Prikazao nam je kako ljudi u Japanu uzimaju veliko učešće u oblikovanju svetlosnog identiteta grada kroz raznovrsne akcije u koje su uključene sve generacije, socijalne i strukovne grupe.

tekst u celosti možete preuzeti u pdf formatu ovde.

Zahvaljujući iskustvu, želji i sklonosti ka inovacijama, Kulturni front, u saradnji sa nekolicinom domaćih dizajnera, već nekoliko godina donosi svežinu kada je o domaćem dizajnu reč. Vođeni idejom da promovišu kreativnost naših umetnika na drugačiji način, do sada su priredili niz izložbi/bazara pod nazivom Moda za poneti, gde je izlagalo preko 50 mladih talenata iz Srbije koji su privukli više od 5.000 posetilaca. Tokom oktobra ove godine, u sklopu istog projekta, u Stokholmu će prvi put biti predstavljen izbor savremenog srpskog nakita.

Ako želite da pročitate kompletan članak u pdf formatu kliknite ovde.